The Grinch

The Grinch is een reboot van de korte animatie film How the Grinch Stole Christmas van 1966. Deze reboot is geregisseerd door Scott Mosier en Yarrow Cheney.

De Grinch in zijn grot.

De film gaat over de chagrijnige Grinch (stem van Benedict Cumberbatch), die alleen samen met zijn hond Max in een grot op de berg Crumpet leeft. Als zijn rust wordt verstoord door de mensen in het dorp onder zijn berg, die zich voorbereiden om Kerst te vieren.
Om zijn rust terug te krijgen, doet de Grinch onderzoek naar dit kerstfeest en leert dat hij alleen zijn rust terug kan krijgen als hij het feest voor de inwoners van het dorp gaat verpesten. Dit besluit hij te doen door het kerstfeest te stelen van het dorp. Hiervoor gaat het vermomd als de Kerstman te werk, zodat niemand doorheeft wie hij is.

De grinch vermomd als de Kerstman. 

Deze versie van de Grinch is vermakelijker voor jonge kijkers, want het verhaal is voor oudere kijkers voorspelbaar en door sommige beslissingen die genomen worden ook wat ongeloofwaardig. De Grinch is bedoeld om een chagrijnige wezen te zijn dat nergens om geeft. In deze film haalt de Grinch een paar flauwe streken uit, maar heeft verder een hond waar hij om geeft en is soms ook aardig tegen kinderen. Voor een betere film kun je de kinderen beter de originele animatie laten zien, omdat deze film maar 30 minuten duurt en niet zoals deze nieuwe film onnodig gevuld is met dingen die de Grinch doet voordat hij pas echt het kerstfeest gaat stelen. Oudere kijkers kunnen dan ook beter de live-action versie met Jim Carrey bekijken, omdat deze versie betere en meer vermakelijkere voor ze is.
Het komedie niveau is ook meer gericht op jonge kinderen, want voor oudere kijkers kan de komedie voorspelbaar of wat flauw overkomen.

De animatie van de film ziet er wel goed uit. De film heeft mooie animatie beelden over kerst waar goed op de details is gelet. Met de animatie laten ze ook goed de emoties van de personages terugzien. De hond van de Grinch praat namelijk niet in de film, maar je kunt wel terug zien hoe hij zich voelt tijdens de film.

Het stemacteerwerk wordt goed gedaan door de cast, maar is verder niet zo bijzonder. Benedict Cumberbatch krijgt soms wel even de kans om met zijn stem duister over te komen, maar om de film kindvriendelijk te houden gebeurd dit niet zo vaak. Dit is wel jammer, want met zijn duistere stem komt hij wel goed over als de Grinch. Met zijn kindvriendelijke stem komt hij wel leuk over voor jonge kijkers, maar gaat zo wel in tegen hoe het personage van de Grinch eigenlijk hoort te zijn.

Ik geef de film als cijfer een:

Beautiful Boy

Beautiful Boy is een nieuwe biografisch drama geregisseerd en deels geschreven door Felix van Groeningen, de regisseur van The Broken Circle Breakdown en The Misfortunates. De film is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van David en Nic Sheff.

David en Nic.

De film gaat over de journalist David Sheff (Steve Carell), die ontdekt dat zijn tienerzoon Nic (Timotheé Chalamet) aan een drugsverslaving lijdt.
David besluit hierom er alles aan te doen om zijn zoon te kunnen begrijpen en te helpen met zijn drugsprobleem. Nic reageert alleen erg gesloten tegenover zijn vader met zijn drugsprobleem. Dit maakt het David alleen maar moeilijker, waardoor hij zich begint af te vragen of zijn zoon los te laten dan de enige optie is geworden.

Bij deze film hebben ze ervoor gekozen om beide boeken, die door vader en zoon zijn geschreven te combineren. Zo hebben ze geprobeerd om beide kanten goed naar voren te halen in de film, maar door het combineren van de twee verhalen zijn er wel wat details verloren gegaan. Zo begint de film midden in het verhaal, waardoor je als kijker wel wat onduidelijk in het verhaal komt met vragen die niet allemaal duidelijk beantwoord worden. Als ze wat meer details hadden verteld in de film kon je als kijker het verhaal en de personages betere begrijpen en wat meer voor ze voelen.

De film verteld verder ook wel over de problemen die een drugsverslaving kunnen meebrengen, maar laat dit verder niet echt duidelijk terugzien in de film. Ondanks zijn drugsverslaving heeft Nic verder geen andere problemen die andere drugsverslaafden wel kunnen hebben zoals hoge geld kosten of echte eenzaamheid problemen.

Zo draagt de relatie tussen vader en zoon echt de film, dit wordt dat ook door goed acteerwerk neergezet. Steve Carell is bij de meeste bekend als komedieacteur, maar met deze film laat hij weer goed zien dat hij ook goed in dramatische rollen naar voren kan komen. Timotheé Chalamet zet ook weer goed acteerwerk neer. Door het gebrek aan bepaalde details van zijn personage wat komt door het combineren van twee verschillende verhalen, blijf je als kijker wel met wat onbeantwoorde vragen zitten over zijn personage.     

Ik geef de film als cijfer een:

I Still See You

I Still See You is een nieuwe fantasie thriller geregisseerd door Scott Speer, de regisseur van Step Up 4 Miami Heat en Midnight Sun.

In de film zijn na een apocalyptische gebeurtenis van tien jaar geleden de werelden van de levende en de doden samengekomen. Geesten genaamd Remnant kunnen nu opduiken tussen de levende mensen.

Een Remnant spoot rond
bij Veronica

Bij Veronica Calder (Bella Thorne) spookt ook een Remnant rond, die haar eigenlijk probeert te bedreigen.
Samen met haar klasgenoot Kirk Lane (Richard Harmon), die meer van de dodenwereld af weet, gaat ze op onderzoek uit om te ontdekken wat de Remnant van haar wil. Zo leert ze over een sluwe moordenaar, die iets met haar familie te maken heeft. Veronica en Kirk moeten deze moordenaar nu zien te identificeren en te stoppen, voordat die nieuwe slachtoffers weet te maken.


Deze film is gebaseerd op het tienerboek Break My Heart One Thousand Times van schrijver Daniel Waters. Dit boek is naast fantasie en thriller meer als romantisch bedoelt en dat is hetzelfde met deze film. Deze film wordt dan alleen vals gepromoot als een enge thriller, terwijl het gewoon meer een romantisch verhaal is met een paar enge momenten. Deze enge momenten komen dan van simpele en voorspelbare jump scares.
De film is verder ook slecht en oninteressant geschreven. De Remnants kunnen alleen gezien worden door de levende, maar als ze dan worden aangeraakt, veranderen ze in stof. Dit gebeurt alleen niet wanneer de menselijke personages uit de film geforceerd gered moeten worden door de Remnant op manieren die volgens de uitleg over de Remnants niet zouden moeten kunnen. Zo valt goed terug te zien dat er niet goed op de details is gelet bij het maken van deze film.

De effecten zijn ook wat simpel gedaan in de film. Oudere kijkers kunnen snel terug zien waar ze gebruik hebben gemaakt van CGI of een green screen. Jongere tieners kunnen dit misschien minder snel terug zien in de film, als de film ze aanspreekt.

Het acteerwerk is ook niet zo goed in de film. Bella Thorn reageert vaak overdreven op bepaalde dingen, waardoor je als kijker haar reacties vaak niet meer zo serieus neemt. De rest van de cast komt verder ook niet zo bijzonder over in de film.     

Ik geef de film als cijfer een:

Robin Hood

Robin Hood is een nieuwe avonturen actie film geregisseerd door Otto Bathurst. Dit is de eerste bioscoopfilm die hij heeft geregisseerd en heeft hiervoor alleen tv-films en afleveringen van verschillende tv-series geregisseerd.

In de film is Robin van Loxley (Taron Egerton) teruggekeerd naar Engeland na jaren van de kruistochten. Bij terugkomst leert hij dat zijn landgoed en huis zijn verwoest en zijn geliefde Marian (Eve Hewson) een nieuwe relatie is begonnen. Robin leert dat dit komt omdat hij ten onrechte als dood verklaard is tijdens de kruistochten.

Robin en Little John.

Robin leert zo samen met de Moorse commandant Little John (Jamie Foxx), die zijn leven gered heeft over de corruptie in Engelse regering onder leiding van de Sheriff van Nottingham (Ben Mendelsohn) en de kerk. Gezamenlijk proberen ze in het geheim in opstand te komen. Robin wint zo als zichzelf het vertrouwen van de regering en gaat in de avond te werk als een dief onder de naam the Hood. Hij steelt geld van de rijke en geeft het aan de armen. Robin moet wel voorzichtig te werk gaan zonder dat de regering door krijgt dat hij the Hood is. Zo kan hij eigenlijk niemand behalve Little John vertrouwen, maar als Marian weer contact met hem probeert te maken en hun relatie misschien wel weer wil oppakken, komt Robin voor de moeilijke keuze te staan of hij haar over zijn dubbel leven moet vertellen wat haar zo in gevaar kan brengen of als hij gewoon tegen haar moet liegen, want dan ten koste kan gaan van hun vroegere relatie.

Deze film is niet alleen geregisseerd door een beginnende filmregisseur, maar ook geschreven door beginnende filmscript schrijvers. Dat de film door beginnende mensen is gemaakt valt dan helaas wel terug te zien aan de film aan de manier waarop het verhaal wordt verteld en hoe de film in beeld gebracht wordt. Ze hebben het Robin Hood verhaal in een modern jasje gestopt, maar laten het toch afspelen in de geschiedenis tijdens de tijd van kruistochten en de strijd tussen de corrupte kerk en regering. Het is een verkeerde beslissing geweest om het verhaal op zo´n manier te vertellen, want de bestaande geschiedenis kunnen ze niet op een succesvolle manier aanpassen zodat het in een modern jasje past. Kijkers die bekend zijn met de vroegere geschiedenis van de kruistochten kunnen bepaalde aanpassingen die ze hebben genomen dan ook moeilijk serieus nemen. Door de aanpassingen die ze dan hebben gemaakt aan het sprookje van Robin Hood komt dit gedeelte van de film ook op een mindere manier over bij de kijkers. Het lijkt ook wel alsof de scriptschrijvers Robin Hood als een superheld proberen neer te zetten met de dubbele identiteit De meeste komedie van de film slaat ook niet aan bij de kijkers, omdat het meestal wat te simpel of voorspelbaar geschreven is.

Aan de effecten in de film kun je ook wel terugzien dat deze door beginnende mensen in de film bewerkt zijn, want vaak kun je wel terug zien dat de dingen zoals het vuur in de film met CGI in de film geplaatst zijn of dat de achtervolgingen op de paarden voor een green screen plaatsvinden en dat de echte paarden snel worden vervangen door neppe CGI paarden wanneer de paarden iets overkomt tijdens de film. Zo valt er ook meer te lachen om hoe slecht de effecten eruit zien in plaats van dat je om de bedoelde komische momenten uit de film moet lachen. Ze maken bij de actie scenes ook vaak gebruik van onnodige slow motion effecten in een poging om meer spanning te creëren, maar maken op deze manier de film eigenlijk alleen maar langdradiger. In de film dragen sommige personages ook verkeerde kleding. Sommige dragen een kledingstijl uit de Middel Eeuwen, maar andere en dan vooral de hoofdpersonages dragen gewoon moderne kleding, die mensen nu ook nog wel kunnen dragen.

Ondanks dat de film een goede cast heeft leveren de acteurs door het mindere regie en schrijfwerk toch minder acteerwerk dan dat ze in hun andere films hebben gedaan. Taron Egerton komt als acteur meestal wel goed en charismatisch over, maar in deze film komt hij meer stijf en emotieloos over. Jamie Foxx heeft al een tijdje geen goede rollen neergezet en alleen wat leuke cameo´s in een paar films gespeeld. In deze film probeert  hij als stoer en grappig over te komen, maar dan zonder succes. Ben Mendelsohn speelt ook een mindere versie van een rol die hij vaak speelt als een slechte zakenman of als leider van een organisatie. Eve Hewson heeft in haar acteercarrière meer kleine rollen gehad wat ze aardig deed. Voor haar volgende rol kan ze betere een film kiezen met een betere filmcrew, want met dit als haar eerste grote rol zet ze geen goed begin neer. Door dit mindere acteerwerk van de gehele cast geef je als kijker ook weinig om de personages en hun problemen.

Ik geef de film als cijfer een:

Widows

Widows is een remake van de gelijknamige miniserie uit de jaren 80. De film is geregisseerd en deels geschreven en geproduceerd door Steve McQueen, de regisseur van 12 Years a Slave en Shame.

De film gaat over en groep vrouwen die niets met elkaar gemeen hebben behalve een schuld die is achtergelaten door de criminele activiteiten van hun overleden echtgenoten. Veronica Rawlings (Viola Davis) leert over deze schuld nadat ze door criminelen wordt geconfronteerd, die haar vertellen dat haar overleden echtgenoot Harry (Liam Neeson) twee miljoen dollar van ze heeft gestolen en ze dit bedrag binnen een maand van haar terug willen hebben als ze niet in verdere problemen wil komen.

Veronica met de andere weduwen.

Veronica zoekt hierom de andere weduwen op en informeert ze over hun gezamenlijke problemen. De weduwen moeten nu samen leren te werken aan een misdaad plan dat Harry Veronica heeft achtergelaten, maar hiervoor moeten ze eerste leren hoe ze zulke misdaad activiteiten moeten doen en zien wie er te vertrouwen valt. Dit moeten ze allemaal zien te doen binnen een maand, voordat de beroofde criminelen anders wraak komen nemen op de weduwen en hun geliefden.

Deze film bevat een goed en interessant hoofdverhaal dat helaas wordt omringd door teveel extra onnodige verhaallijnen, die niet altijd iets met het hoofdverhaal te maken hebben. In de meeste van deze extra verhaallijnen komen ook weer extra personages voor. Door al deze extra´s komt de film als te vol over met verhaallijnen die zelfs niet eens een echte duidelijk einde krijgen. Door al deze verschillende verhaallijnen komt het tempo van de film ook als wat langdradig over. 

Het is jammer dat ze deze film zo gevuld hebben, want het hoofdverhaal van de planning en de uitvoeringen van de overval is juist erg interessant om te zien. Wanneer de film dan overschakelt naar een verhaallijn over een politieke strijd of waar de beroofde criminelen mee bezit zijn dan kun je wel je interesse verliezen in de film of de kleine details vergeten over waar de weduwen mee bezig zijn om de overval succesvol te kunnen plegen.     

De cast van de film bestaat ook uit vele goede acteurs, maar door de vele verschillende verhaallijnen krijgt niet iedere acteur evenveel tijd in de film om goed naar voren te komen. De rollen van Liam Neeson en Robert Duvall komen zo meer over alsof ze een cameo in de film hebben. Viola Davis, Michelle Rodriguez en Elizabeth Debicki die de weduwen spelen komen wel goed over in hun rollen in de film. De ene is wel wat betere dan de andere, maar dat komt dan weer door hoe hun personages zijn geschreven. Daniel Kaluuya levert in deze film ook goed acteerwerk als een van de beroofde criminelen. Hij zorgt ook goed voor spanning in de film door in sommige scenes slechts dreigende blikken te geven aan zijn tegenspelers, die later dan gevolgd worden door brute acties. 

Ik geef de film als cijfer een:

Destination Wedding

Destination Wedding is een nieuwe romantische drama komedie geregisseerd en geschreven door Victor Levin, de regisseur van 5 to 7.

De film gaat over twee ellendige en ongelukkige bruiloftsgasten Frank (Keanu Reeves) en Lindsay (Winona Ryder). 

Frank en Lindsay op het
vliegveld

De twee ontmoeten elkaar al op het vliegveld en kunnen elkaar al moeilijk uitstaan. Voor de bruiloft blijven de twee maar tegenkomen waardoor de onderlinge irritatie alleen maar toe neemt. De twee moeten er nu voor zorgen dat hun onderlinge botsingen de bruiloft niet gaan verpesten, maar zonder dat ze het echt dor hebben, beginnen de twee ook iets voor elkaar te voelen.

Dit is een simpele, maar vermakelijke film die op een leuke manier in speelt op het gezegde dat tegenstellingen elkaar aantrekken. Dit is ook wel eens in andere films gebeurd en gedaan. Zo kan de film als bekend aanvoelen, maar de twee hoofdrolspelers weten hun rollen leuk en geloofwaardig neer te zetten.
Deze film is ook al de vierde film waarin Keanu Reeves en Winona Ryder samen in te zien zijn,

Ik geef de film als cijfer een:

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

De Nieuwe Fantastic Beasts film is weer een vermakelijke film en dan vooral voor Harry Potter fans.
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald is het vervolg op de eerste Harry Potter spin-off Fantastic Beasts and Where to Find Them. Dit vervolg is weer geregisseerd door David Yates, die ook het eerste deel heeft geregisseerd.

In de film weet Gellert Grindelwald (Johnny Depp) te ontsnappen als ze hem van de Amerikaanse gevangenis wordt overgebracht naar de Europese. Eenmaal ontsnapt probeert hij met mooie beloftes en ideeën  vele magiërs over te halen om aan zijn zijde te komen staan. Zo probeert hij de magische en de normale wereld over te nemen zodat de magische wereld niet langer in de schaduw van der normale wereld hoeft te leven.

Grindelwald spreekt de mensen toe.

De jonge Albus Dumbledore (Jude Law) vraagt zijn oude student Newt Scamander (Eddie Redmayne) om Grindeltwald zijn plannen te stoppen, voordat het beide werelden in gevaar brengt. Newt gaat samen met zijn vrienden met wie hij Grindelwald eerder heeft gestopt de confrontatie nu opnieuw aan.

Newt en Tina.

Deze nieuwe Harry Potter spin-off is weer een vermakelijke film en dan vooral voor Harry Potter fans. Fans van de Harry Potter films en boeken kunnen eerder bepaalde dingen, verwijzingen, personages en andere easter eggs in de film herkennen. Voor mensen die minder bekend zijn met de magische Harry Potter wereld kan de film wel wat mindere duidelijk overkomen of soms zelfs verwarrend zijn. Voor deze mensen kan de film wel vermakelijke zijn, maar het is wel slim voor ze als ze een vriend meenemen die de verdere uitleg kan doen tijdens de pauze of aan het eind van de film, want andere kan de film overkomen alsof je spreekwoordelijk een te grote hap hebt genomen aan informatie die moeilijk door te slikken valt.

De effecten in de film zien er ook weer goed uit, maar net zoals in de voorgaande film kun je bij sommige wezens nog wel zien dat ze met behulp van CGI effecten in de film zijn geplaatst. Gelukkig is dit niet storend, want je krijgt als kijker wel neppe, maar mooie beelden en wezens te zien.

Het acteerwerk wordt ook weer goed gedaan door de gehele terugkerende cast. De cast krijgt zo de kans om hun personages verder op te bouwen na het eerste deel. Johnny Depp weet vooral de film te stelen in de rol als de duistere toveraar Grindelwald. Hij zet deze rol gelukkig ook op een serieuze manier neer in plaats van de manier waarop hij soms filmpersonages als cartoons over weet te brengen. Jude Law zet in de film de jonge versie van Albus Dumbledore ook op een goede en bekende manier neer.

Ik geef de film als cijfer een:

Overlord

Overlord is een nieuwe actie horrorfilm geregisseerd door Julius Avery, de regisseur van Son of a Gun.

De soldaten in Frankrijk.

In de film vallen Amerikaanse parachutisten op de vooravond van D-Day het door nazi bezette Frankrijk binnen. Hier hebben ze de missie om de vijandige toren te vernietigen, die anders de geplande luchtaanval van de volgende dag zou kunnen saboteren.
Tijdens deze missie leren ze dat de nazi's met geheime experimenten bezig zijn om Hitler zijn plannen voor een duizend jarige rijk waar te kunnen maken. De soldatengroep komt nu voor een keuze te staan om hun missie verder uit te voeren of om de nazi experimenten te stoppen voordat het te laat is.

De ontdekking van het geheime
nazi experiment. 

Dit is een vermakelijke en interessante film. Dit komt vooral door de goede spanningsopbouw momenten in de film en dan vooral die in het begin. Helaas worden de meeste van deze spanningsmomenten wel wat zwak beëindigt met flauwe jump scares. Halverwege de film verandert de film ook van een spannende horror film in een vermakelijke actie film. Deze overgang is goed gedaan in de film, waardoor de verschillende genres goed verdeelt zijn en soms ook goed samenkomen. 

De film begint goed op een realistische manier waar de parachutisten het bezette Frankrijk binnen vallen. Dit is zo in beeld gebracht, waardoor het soms lijkt alsof je zelf als kijker je ook in het oorlogsgebied bevindt. Dit realisme komt ook door de goede kostuums en filmsets van de film. Door deze goede details komt het verhaal qua de tijd waarin het afspeelt ook realistischer over. De make-up effecten zijn ook goed gedaan in de film. De verwondingen van de soldaten en het experiment van de nazi's helpen goed met het overbrengen van de horror aspecten in de film. Zo bevat de film soms wel beelden, die smerige over kunnen komen.

Het acteerwerk wordt ook goed gedaan door de cast. De verschillende acteurs die de verschillende Amerikaanse soldaten spelen hebben elke een bepaalde eigenschap. Door een bepaalde eigenschap kun je als kijker om een bepaald personage gaan geven tijdens het kijken van de film en hoop je maar dat deze de gevaarlijke toestanden gaat overleven.

Ik geef de film als cijfer een:

Welcome Home

Welcome Home is een nieuwe thriller geregisseerd door George Ratliff, de regisseur van Joshua en Hell House.

Bryan en Cassie.

In de film gaan het koppel Bryan (Aaron Paul) en Cassie (Emily Ratajkowski) gezamenlijk een weekend naar een vakantiewoning op het Italiaanse plattegrond als een poging om hun relatie te verbeteren.
Wanneer Cassie de Federico (Riccardo Scamarcio) ontmoet en hij haar weet te helpen, voelt Bryan zich al snel bedreigt door zijn aanwezigheid. Als Federico merkt dat Bryan zo jaloers is, besluit hij de twee tegen elkaar op te spelen voor zijn eigen sinistere vermaak.

Deze film bevat een simpel verhaal dat komt doordat het geschreven is door David Levinson en dit het eerste echte filmscript is die hij heeft geschreven. Het verhaal komt zo als zwak geschreven over waar je de meeste gebeurtenissen al van veraf aanziet komen. De personages zijn ook wat simpel geschreven waar Cassie het mooie vrouwelijk personage gewild is bij mannen, zo wordt Bryan het mannelijke personage alleen steeds jaloers en zo uiteindelijk boos op haar. Zo komen de twee in de film niet geloofwaardig over als geliefden van elkaar, maar lijkt het met alsof hun relatie pas net een paar weken oud is.

Dat de relatie tussen de twee hoofdpersonage niet geloofwaardig overkomt, komt door het mindere acteerwerk van de twee. Beide acteurs zijn namelijk meer bekend uit bijrollen in andere films. Dit is pas de eerste film waar beide echte een hoofdrol in spelen wat ze wat zwak neerzetten. Beide acteurs kunnen beter in bijrollen blijven spelen totdat het spelen in een hoofdrol aankunnen. Hiervoor zou een betere filmcrew ze ook goed helpen.

Ik geef de film als cijfer een:

The Old Man & the Gun

The Old Man & the Gun, is een nieuwe misdaad drama geregisseerd en geschreven door David Lowery, de regisseru van Pete's Dragon en A Ghost Story. De film is gebaseerd op een waar gebeurd verhaal van de meeste succesvolle bankovervaller van de 20e eeuw Forrest Tucker.

Forrest Tucker bij een bank.

In de film is de oude Forrest Tucker (Robert Redford) nog steeds een succesvolle bankovervaller. Forrest weet zelf een relatie op te bouwen met de vrouw van zijn dromen Jewel (Sissi Spacek), die geen problemen heeft met zijn criminele leven.
Het enige probleem voor Forrest is de jonge detective John Hurt (Casey Afleck), die als enige in de weg loopt van zijn criminele plannen.

Deze film komt over als een serieuzere versie van de komedie Going in Style van vorig jaar, waar in deze film de drie oudere acteurs: Robert Redford, Danny Glover en Tom Waits als oudere criminelen nog steeds banken proberen te overvallen. Zo is dit een vermakelijke film om te zien hoe deze charmante oude criminelen steeds op een vermakelijke manieren succesvol banken weten te overvallen. Forrest Tucker weet zelfs een bank te overvallen waar detective Hurt zich zelf persoonlijk in bevindt tijdens de overval, maar alleen geen idee heeft van wat er gaande is.

De film is verder een leuke korte film, die alleen op het eind steeds voorbij lijkt te zijn maar dan een paar keer nog een extra scene toevoegt. Als ze dit einde wat duidelijke hadden gemaakt, zou de film beter zijn geweest.

Het acteerwerk wordt ook goed gedaan door de gehele cast. Het is leuk de oudere acteurs in deze film samen te zien, want ze komen goed en geloofwaardig over als vrienden en partners in crime. Het is ook leuk om deze oude acteurs weer eens terug te zien in een film.
Robert Redford heeft wel gezegd dat dit zijn laatste werk als acteur was en hij nu met pensioen gaat. Zo weet hij met deze film zijn acteercarrière om een goede en mooie manier te beëindigen.

Ik geef de film als cijfer een:

The Nutcracker and the Four Realms

The Nutcracker and the Four Realms is een nieuwe familie fantasie film geregisseerd door Lasse Hallström en Joe Johnston. Deze film is een verfilming van het verhaal The Nutcracker and the Mouse King van schrijver E.T.A. Hoffmann. 

In de film heeft de jonge Clara Stahlbaum (Mackenzie Foy) een geheime eivormige doos van haar overleden moeder gekregen, maar het enige probleem is dat deze doos op slot zit en ze niet weet waar de sleutel is.

Clara en haar peetvader.

Clara vraagt haar peetvader Drosselmeyer (Morgan Freeman) om advies. Hij geeft haar advies waarmee ze uiteindelijk in een vreemde en mysterieuze wereld belandt. Deze wereld bestaat uit vier verschillende rijken en een van deze rijken is een rebelse opstand begonnen tegen de andere drie rijken sinds Clara haar moeder is verdwenen. Clara vindt hierom dat ze haar moeders taak op zich moet nemen om weer opnieuw vrede te kunnen creëren tussen de vier verschillende rijken. Hiervoor heeft Clara de sleutel nodig om de geheimzinnige doos te kunnen

Clara probeert de leiding te nemen. 

openen, maar de sleutel bevindt zich in het rijk van Moeder Ginger (Helen Mirren), die de opstand is begonnen. Clara moet samen met the Nutcracker Phillip (Jayden Fowora-Knight) en een groep soldaten Moeder Ginger en haar leger bezig zien te houden terwijl ze naar de verloren sleutel zoeken in de hoop dat ze daarna weer de harmonie tussen de vier rijken terug kunnen brengen.




Lasse Hallström zou deze film eerst eigenhandig regisseren, maar omdat hij 32 dagen weg moest voor andere filmzaken heeft Joe Johnston hem voor deze dagen vervangen als regisseur. Lasse Hallström heeft de uiteindelijke film wel helemaal overzien en uiteindelijk goed gekeurd zodat de film in bioscopen gedraaid kon worden. Dat de film geregisseerd is door twee verschillende regisseurs valt wel terug te zien aan de film. Het punt waar Joe Johnston het regisseur werk overneemt, valt wel terug te zien in de film, omdat de gehele sfeer van de film op een punt helemaal verandert. Op dit punt kan de film overkomen alsof je naar twee verschillende films door elkaar heen aan het kijken bent. Het is namelijk wat rommelige gedaan met een mix van verschillende dingen zoals balletdansen, een muizenleger en rare glazen clown poppen.

Deze film is wel leuker voor jongere kijkers, omdat de film veel mooie beelden met mooie kleuren heeft en het komedie niveau is ook meer voor jongere kijkers bedoelt. Oudere kijkers kunnen eerder de CGI en green screen in de film terug zien. Oudere kijker kunnen ook wel om sommige momenten van de film lachen, maar dan eerder omdat het apart overkomt in plaats van echte bedoelt grappig. Voor te jonge kinderen kan de film op sommige momenten wel als wat te griezelig overkomen, omdat sommige van de aparte dingen in de film op een griezelige manier in beeld worden gebracht.     

Mackenzie Foy levert goed acteerwerk als de hoofdrol van de film. Ze zet haar acteercarrière goed neer waar ze van kleine rollen in grote films naar de hoofdrol is gegaan van een tienerfilm. Zo bouwt ze haar carrière op een rustige, maar ook goed manier op. Andere beginnende acteur maken namelijk vaak de fout om te snel en te groot te gaan met hun acteercarrière. Jayden Fowora-Knight zet ook goed acteerwerk neer in deze film. Dit is na zijn rol in Ready Player One pas zijn tweede rol die hij heeft gespeeld in een film. Ondanks zijn goede acteerwerk heeft hij wel een kleine rol en dat terwijl hij eigenlijk het titelpersonage speelt van de film. Andere grote acteurs zoals Morgan Freeman, Helen Mirren en Keira Knightley spelen meer in deze film voor een salaris. Ze zetten goed, maar verder geen bijzonder werk neer in deze film. Keira Knightley praat de geheel film ook met een rare babystem, die leuk voor jongere kijkers kan overkomen, maar ook wat irritant voor oudere kijkers

Ik geef de film als cijfer een:

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody is een nieuwe verfilming van een biografie. De film is geregisseerd door Bryan Singer, de regisseur van de The Usual Suspects en X-men

De film gaat over de biografie van de Britse rockgroep Queen en dan vooral over de leadzinger Freddie Mercury.

Freddie Mercury     Rami Malek        

Freddie Mercury wordt in de film gespeeld door Rami Malek.
De film is verder ook geproduceerd door de Queen bandleden Brian May en Roger Taylor.

In de film meldt Freddie Mercury (Rami Malek) zichzelf aan bij de andere bandleden, die net hun leadzinger zijn verloren. Freddie zorgt met zijn rebelse persoonlijkheid en ideeën voor een andere soort muziek in de muziekwereld. Queen wordt door hun apartheid door de muziekuitgevers niet serieus genomen. Queen moet hierom hun muziek zelf onder de mensen zien te brengen. Wanneer de muziek doorbreekt bij de mensen wordt Queen een van de beste muzikale groepen van hun tijd.

Optreden van Queen.

Door al deze populariteit en rijkdom maakt Freddie vele veranderingen in zijn leven en carrière. Deze veranderingen zorgen voor een bedreiging tussen de onderlinge band van de Queen bandleden en Freddie zijn gezondheid. Freddie moet proberen de juiste beslissingen te nemen voor zichzelf en de bandleden, helemaal wanneer Queen een kans heeft om te kunnen om optreden tijdens het Live Aid internationaal benefietconcert.


Bij het maken van deze film zijn vele problemen geweest. Sacha Baron Cohen zou oorspronkelijk eerst de rol van Freddie Mercury spelen, maar door creatieve verschillen met de bandleden Brain May en Roger Taylor is hij weggegaan. Hierom hebben ze voor een andere acteur gekozen om Freddie Mercury in de film te spelen wat uiteindelijk Rami Malek is geworden.
Bryan Singer is later ook door de filmstudio ontslagen als regisseur nadat hij onderlinge problemen kreeg met Rami Malek. Dexter Fletcher heeft het regisseur werk later overgenomen, maar Bryan Singer staat nog wel steeds aangeven als de regisseur van de film.
Al deze problemen achter de schermen bij deze film zijn gelukkig niet terug te zien in de uiteindelijke film. Deze problemen komen eigenlijk ook wel als passend over voor deze film, want de band Queen heeft zelf ook vele problemen gehad achter de schermen, waarvan in deze film wat terug te zien valt.

Deze film heeft ook een interessant verhaal dat goed de achtergrond informatie over de band, hun ideeën en keuzes weergeeft. Zo leer je bijvoorbeeld hoe ze met de ideeën voor bepaalde liedjes zijn gekomen, die tegenwoordig nog steeds populair zijn zoals het nummer Bohemian Rhapsody. De film brengt zo ook duidelijk over hoe Queen een unieke muziekband is geworden in de muziekwereld.

De film heeft ook een goede mix van komedie en drama en dan vooral met het personage van Freddie Mercury die door heel wat levensgebeurtenissen is gegaan in zijn leven. 

De liedjes in de film worden niet door de acteur gezongen, maar geplaybackt. Dit valt gelukkig niet terug te zien dankzij het goede acteerwerk. Voor in de film hebben ze het originele zang en muziekwerk van Queen gebruikt. Ondanks dat deze film grotendeels niet echt probeert over te komen als een concert gebruiken ze veel bekende liedjes van Queen als de soundtrack van de film op de achtergrond. Door de bekendheid van de liedjes wil je als kijker toch wel op een manier meebewegen met de muziek door bijvoorbeeld met je voeten of handen mee te tikken op de beat of door mee te playbacken. Het is dan ook leuk om deze film in Dolby Atmos te zien om de muziek op een mooie en duidelijke manier terug te horen. Dit kan dan zelf zo mooi overkomen dat je tijdens de aftiteling blijft zitten om de liedjes die daarin verwerkt zijn ook terug te kunnen horen. De scenes waar Queen optreed zijn ook op een manier gefilmd, waardoor het aanvoelt alsof je zelf aanwezig bent bij het concert.

Het acteerwerk wordt ook goed gedaan in de film. Bij Rami Malek moet je even wennen aan zijn uiterlijk als Freddie Mercury, maar wanneer je eenmaal gewend bent aan zijn uiterlijk komt hij realistisch over als Fredie Mercury. Dit komt ook omdat hij goed op de persoonlijke details heeft gelet van Freddie Mercury en hij deze ook goed weet over te brengen. Qua manier van praten, praat hij bijvoorbeeld ook op een gelijke manier over. Gedurende de gehele film heeft hij namelijk ook een kunstgebit in om het unieke gebit van Freddie Mercury realistisch over te brengen. Wat Rami Malek en de rest van de cast ook helpt bij het realistisch overbrengen van de band zijn de verschillende kapsels en kostuums die ze gedurende de film hebben en dragen. 

Ik geef de film als cijfer een: