The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society is een nieuwe historische romantisch drama. De film is geregisseerd door Mike Newell, de regisseur van Four Weddings and a Funeral, Harry Potter and the Goblet of Fire en Donnie Brasco.

Juliet Ashton promoot haar boek.

De film speelt zich af tijdens de laatste jaren van de Tweede Wereldoorlog. Schrijfster Juliet Ashton (Lily James) leeft een goed en druk leven. Op een dag ontvangt ze een brief van een mysterieuze boekenclub, die zich op het onderdrukte eiland Guarnsey bevindt. In de brief staat dat de leden grote fans van haar schrijfwerk zijn en zo besluit Juliet ze onverwachts te bezoeken.
Eenmaal aangekomen op Guarnsey wordt ze wat onverwachts ontvangen door de Guernsey Literary and Potatoe Peel Pie Society.

Juliet bij de boekenclub. 

Hier leert ze hoe ze leven onder de Duitse onderdrukking van de nazi's en raakt geïnspireerd door hun verhalen. Zo wil ze graag een boek schrijven over hun levensverhalen, maar de boekenclub wil liever verder gaan als een mysterieuze club. Ondansk dat de club liever niet heeft dat ze een boek over ze gaat schrijven, besluit Juliet wel even te blijven bij de club om zelf mee te maken hoe ze leven. Zo groeit haar passie voor het eiland, de boekenclub, maar ook voor de varkensboer Dawsey Adams (Michiel Huisman). Zo komt ze uiteindelijk voor een keuze te staan om op Guernsey te blijven of om terug te gaan naar haar leven, bekendheid en relatie in Engeland.

Het verhaal van de film begint interessant en vermakelijk waar je ziet hoe de boekenclub leeft onder de onderdrukking van de nazi's en hoe Juliet haar carrière in Engeland opbouwt. De film komt na het begin dan helaas soms wel wat langdradig over tot dat Juliet pas ergens in de tweede helft van de film echt een passie voor de locatie en de mensen krijgt. Als ze dit plotpunt en de moeilijke keuze voor de hoofdrol wat eerder in de film hadden geïntroduceerd zou de film in een wat betere tempo overkomen. Beide relaties waar tussen het hoofdpersonage uiteindelijk moet kiezen, voelen dan weer wat te gehaast aan. Zo komen deze relaties eerder wat geforceerd over dan echt romantisch, waardoor het voor je als kijker ook niet echt realistisch over kan komen.

De film heeft wel passende kostuums voor de cast en mooie filmsets en beelden om de film wel realistisch over te brengen dat het echt tijdens de Tweede Wereldoorlog afspeelt. Op deze details na wordt het aspect van de tijd waarin de film zich afspeelt wel meer op de achtergrond gezet, zodat ze gehaast de twee relaties van het hoofdpersonage neer kunnen zetten in de film.

Voor een drama film bevat de film ook best wat komische momenten. Dit komt omdat het personage van Penelope Wilton voor de meeste drama zorgt met haar achtergrond verhaal, maar vele andere personages zorgen dan weer voor komedie momenten. De meeste komedie komt van Katherine Parkinson haar personage. Het evenwicht tussen de drama en komedie is zo helaas niet gelijk. Dit komt ook doordat er teveel personages in de film zitten en dan meer grappige dan dramatische personages. Als ze wat minder personages hadden gehad en het evenwicht tussen de komedie en drama wat betere gebalanceerd hadden zou de film wat beter zijn geweest.

Het acteerwerk wordt in de film door de meeste van de cast goed gedaan, maar dankzij de grootte van de cast krijgt niet iedere acteur zoveel tijd in de film. Het beste acteerwerk komt wel van Lilly James, Penelope Wilton en de beginnende jonge actrice Florence Keen zet ook goed acteerwerk neer.

Ik geef de film asl cijfer een:

Avengers: Infinity War

Avengers: Infinity War is de derde Avengers film en de nieuwste superhelden film in de Marvel filmserie. De film is geregisseerd door de Russo broers, die ook de laatste twee Captain America films uit de Marvel filmserie hebben geregisseerd.

In de film krijgen de Avengers te horen dat er een grote dreiging naar de aarde komt.

Thanos.

De titaan Thanos (Josh Brolin) probeert namelijk alle Infinity Stones van onvoorstelbare krachten te verzamelen en deze te gebruiken om zijn eigen wil werkelijk te kunnen maken. Alle helden moeten hun verschillen nu zien bij te leggen om weerstand te kunnen bieden tegen Thanos zijn krachtig dreigingen om zo de aarde en de normale realiteit te beschermen. 

Wat Avengers zien de dreiging komen. 

Met deze film pakt het tienjarenplan van Marvel goed en sterk uit. Ze hebben een uniek iets gedaan door verschillende personages uit verschillende films samen te brengen in een film. Dit was in de eerste Avengers film als een bijzonder iets. Omdat ze hier met een nog grotere cast van verschillende personages te werk zijn gegaan, is deze 19e film uit de Marvel film serie ook een best speciale film geworden.

De effecten zien er goed uit in de film. In de trailer kon je bij bepaalde personages nog terug zien dat ze via CGI in de film zijn geplaatst, maar in de film zelf zijn de CGI-personages met een goede mix van CGI en Motion Capture in de film geplaatst. De film heeft ook een paar goede 3D momenten wat het de film wel waard maakt om hem in 3D te zien.

 Wat de regisseurs en schrijvers verder ook goed hebben gedaan is alle verschillende personages allemaal goed naar voren te brengen op hun eigen manier. Niet ieder personage krijgt even veel tijd als de ander, maar alle personages krijgen wel even hun momenten in de film. Het personage van Thanos hebben ze heel goed in de film verwerkt. Josh Brolin zet de rol goed neer als een dreigende schurk. De rest van de cast levert ook goed acteerwerk in de film en zetten hun bekende rollen weer goed op hun eigen manier neer. Het is wel leuk om sommige personages elkaar voor het eerst te zien ontmoeten in deze film wat ze op een leuke manier in de film hebben verwerkt. 

Uiteindelijk is dit een hele vermakelijke films en dan vooral voor de fans van de Marvel serie. Je moet ook wel wat van de voorgaande films gezien hebben om deze film betere te kunnen begrijpen, want zonder bepaalde informatie uit de voorgaande films kan de film wel wat onduidelijk overkomen.

Ik geef de film als cijfer een:

The 15:17 to Paris

The 15:17 to Paris is een nieuwe historische thriller geregisseerd door Clint Eastwood, de regisseur van Mystic River, Million Dollar Baby en Amercian Sniper. De film is gebaseerd op een ware gebeurtenis.

De film gaat over de drie vrienden en militaire collega's Alek, Anthony en Spencer.

De drie vrienden. 

In de zomer van 2015 gaan ze gezamenlijk op vakantie. Wanneer ze tijdens deze vakantie een treinrit maken, ontdekken ze dat er een terrorist in de trein zit, die een aanslag probeert te plegen. De drie vrienden moeten nu eigenhandig deze terrorist zien te stoppen, om zichzelf en de levens van 500 andere passagiers te redden.

De drie vrienden in de trein. 

Clint Eastwood heeft ervoor gekozen om met deze film de rollen van de drie vrienden gewoon door de personen zelf te laten spelen. Alek Skarlatos, Anthony Sadler en Spencer Stone zijn echt helden door hun acties in de trein, waarmee ze onschuldige levens hebben weten te redden. Ondanks hun heldhaftige acties is het wel een verkeerde keuze geweest van Clint Eastwood om ze hun eigen rollen te laten spelen, want de drie leveren jammer genoeg niet zulk best acteerwerk. Het probleem ligt hier niet alleen bij de drie, want Clint Eastwood staat er wel om bekend om een simpele regisseur te zijn deze dagen. Als de drie misschien met een andere regisseur deze film hadden kunnen maken, hadden ze mogelijk wat betere naar voren kunnen komen als acteurs. 

De film komt verder ook wat langdradig over waar je als kijker het levensverhaal van de drie vrienden krijgt te zien vanaf de middelbare school. Hier krijg je alleen te zien hoe ze elkaar hebben ontmoet en waar hun passie om militair te worden vandaan komt. Verder leveren deze beelden niets informatie op. Tijdens hun vakantie wordt de film ook gevuld met beelden waarin de vrienden gewoon van hun vakantie genieten. Deze beelden komen zo meer over alsof je naar vakantiebeelden zit te kijken van vreemden en je zo verder ook weinig aan hebt. Wanneer ze in de laatste 20 tot 15 minuten van de film dan eindelijk de trein nemen en de terrorist ontdekken, begint de spanning pas. Zo hadden ze beter een kortere documentaire kunnen maken, om dit waargebeurde verhaal betere te tonen en de helden wat betere te kunnen eren.

Ik geef de film als cijfer een:

Midnight Sun

Midnight Sun is een nieuwe romantisch drama geregisseerd door Scott Speer, de regisseur van Step Up 4 Miami Heat.

De film gaat over de 17-jarige Katie Price (Bella Thorne). Ze heeft een zeldzame ziekte waardoor ze niet tegen zonlicht kan.

Katie bij het station.

Hierdoor zit ze overdag altijd binnen op haar kamer en ze zit meestal dan s' avonds bij haar plaatselijke treinstation. Hier speelt ze gitaar voor de reizigers. Wanneer ze hier dan een jongen genaamde Charlie (Patrick Schwarzenegger) ontmoet, beginnen de twee als snel wat voor elkaar te voelen. Katie is blij dat ze nu tijd kan doorbrengen met Charlie, want overdag heeft ze hem wel eens begluurt vanuit haar kamer.

Katie en Charlie.

Ze kiest er nu voor om zoveel mogelijk avonden met hem door te brengen zonder hem haar geheim te vertellen over haar ziekte. Zo probeert ze samen met hem een perfecte en romantisch zomer te maken. Toch twijfelt ze of zij haar geheim nog met Charlie wil delen.

Deze film heeft wel een mooi verhaal, alleen kan het voor sommige wat bekend overkomen. Vorig jaar had de film Everything, Everything namelijk een gelijksoortige verhaal, waar het hoofdpersonage ook niet tegen zonlicht kon. Deze film is zo leuker voor tieners dan voor volwassen kijkers, want volwassen kijkers kunnen eerder zien waar het verhaal naartoe gaat.

Het acteerwerk wordt in de film ook wel goed gedaan. Bella Thorne levert goed acteerwerk en steelt de film wel met de drama aspecten van haar personage. Patrick Schwarzenegger doet het ook goed in de film, maar hij levert niet zulk goed acteerwerk als zijn tegenspeler.

Ik geef de film als cijfer een:

Rampage

Rampage is een nieuwe Sci-Fi actie film geregisseerd door Brad Peyton, de regisseur van San Andreas, Incarnate en Journey 2: The Mysterious Island. De film is gebaseerd op de gelijknamige Arcade game.

Davis en George

De film gaat over de primatoloog Davis Okoye (Dwayne Johnson). In de dierentuin heeft hij een betere band met de dieren dan met zijn menselijke collega's. De beste band heeft hij met de zeldzame albino zilverrug gorilla George. 
George komt op een avond in contact met een genetische experimentele gas, waardoor hij enorm groeit en een stuk vijandiger is wordt.  Samen met Dr. Kate Caldwell (Naomie Harris) zoekt hij naar antwoorden en een geneesmiddel voor zijn vriend.

Tijdens de zoektocht worden ze opgepakt door de geheime dienst onder leiding van agent Harvey

Kate, Davis en Harvey.

Russell (Jeffrey Dean Morgan), die ze verteld dat er naast George nog twee andere gigantische woeste gemuteerde beesten rond lopen. Zo proberen ze gezamenlijk de dieren te stoppen, maar Davis wil vooral zijn vriend George weer normaal zien te krijgen.

In de arcade game waarop deze film is gebaseerd, is het verhaal simpel waar je als speler als een mens speelt die in een groot dier muteert en vervolgens een stad kan vernielen. Om hier dan een ongeveer anderhalf uur durende film van te maken was een lastig taak, wat valt terug te zien in de film. Ze vullen de film namelijk langdradig met alleen echt de relatie tussen Davis en George. Dit hebben ze redelijk opgebouwd, maar niet genoeg zodat alle kijkers om hun relatie geven. De beste momenten in de film vinden pas plaats op het einde wanneer de drie beesten in de stad zijn en deze proberen te vernielen. Om deze vermakelijke scenes in de stad te zien, moet je eerst wel door de rest van de film zien te komen. De beste manier om dit te doen is door te niet met te hoge verwachtingen naar de film toe te gaan, want de film is gewoon een simpele popcorn film voor dom vermaak. Als je teveel blijft nadenken tijdens het bekijken van deze film komt het eerder wat flauw en voorspelbaar over. De film wordt ook veel gevuld met flauwe humor, die niet echt bij het publiek aanslaat en de film eigenlijk alleen maar wat dommer overbrengt.

Voor mensen die niet zo met videogames bekend zijn of hier geen fans van zijn, kan de film ook wat onrealistisch en soms wat vergezocht overkomen. De personages overleven namelijk vele situaties die meer in videogames zelf voor zouden komen. Het is een 12+ film, maar er zitten wel een paar momenten in die voor jonge kinderen eng over kunnen komen.

De effecten in de film zien er meestal wel goed uit, maar soms kun je wel terug zien dat ze CGI of een green screen hebben gebruikt, waardoor de film voor sommige kijkers dan nog wat extra flauw kan overkomen. Acteur Jason Liles brengt het personage van George de gorilla via motion capture in de film. Dit doen ze vaak wel goed, maar hij is geen Andy Serkis,       

De meeste van de cast proberen goed acteerwerk te leveren ondanks het mindere script. Dwayne Johnson en Naomi Harris proberen er het beste van te maken. Malin Akerman en Jake Lacy spelen de schurken in de film. Ze helpen er wel bij het niveau van de film naar beneden te brengen, want ze komen erg over alsof ze in een cartoon bedoeld voor kinderen spelen. Jeffrey Dean Morgan is eigenlijk de enige acteur die het beste weet te maken van het flauwe script en draagt eigenlijk de film met zijn gepaste acteerwerk. Hij komt in de film ook wel wat over als het personage Negan die hij in de serie the Walking Dead. speelt. Dit kan voor fans van de show wel leuk overkomen.

Ik geef de film als cijfer een:

Blockers

Blockers is een nieuwe komedie geregisseerd door Kay Cannon. Dit is de eerste film die ze heeft geregisseerd, maar verder is ze wel bekend van haar werk als producer en schrijfster van de Pitch Perfect films.

In de film val het einde schooljaar bal bijna voor de kinderen van de middelbare scholen. Drie

De drie vriendinnen met hun
dates.

hartsvriendinnen plannen om op deze dag hun maagdelijkheid te verliezen voordat ze verder gaan met hun levens als studenten.
Wanneer moeder Lisa (Leslie Mann) en vader Mitchell (John Cena) leren over de plannen van hun dochters proberen ze hun plannen te stoppen. Coole vader Hunter (Ike Barinholtz) vindt dat de andere ouder wat overdrijven en probeert ze te kalmeren, omdat hij denkt dat zijn dochter toch niet doorgaat met dit plan. Als hij dan ziet hoe zijn dochter haar date aankijkt, begint hij over zijn gedachtes te twijfelen en besluit de andere ouders te helpen met het stoppen van hun dochters plannen.

De ouders lezen de plannen van
hun dochters. 

Dit is een leuke komedie voor jong en oud. Volwassen kijkers kunnen deze komedie relateren aan komedies zoals American Pie en jonge kijker dan weer aan komedies als Bad Neighbours.

Deze komedie werkt verder goed omdat alle verschillende personages in de film verschillende persoonlijkheden en komedie aspecten hebben. Zo heb je bijvoorbeeld de coole ouder en de bezorgde ouder. Of je hebt de populaire scholier en de nerd. Zo kun je als kijker je waarschijnlijk wel terug vinden in een van de zes hoofdpersonages. Wat ze ook goed in de film hebben verwerkt is de band tussen de vriendengroepen en relatie tussen de ouders en hun kinderen.

Er valt ook veel te lachen om de komedie in de film, maar voor mensen die bekend zijn met komedies kan het soms wel wat voorspelbaar zijn Dan kun je beter gewoon niet teveel bij de film nadenken om de voorspelbaarheid proberen te voorkomen. De trailer geef ook wel wat van de beste komedie momenten van de film weg dus kun je beter ook proberen om de trailers te mijden.

Het acteerwerk wordt goed gedaan in de film. De tieners in de film worden gespeeld door meer onbekende of net beginnende actrices, maar ondanks dat komen ze wel realistisch en komisch over in de film. Het voelt echt aan alsof ze in het echt ook bevriend met elkaar zijn. Leslie Mann en Ike Barinholtz zijn al bekend als komedie acteurs, maar weten in deze film ook goed en komisch werk te leveren. Ike Barinholtz komt het meest komisch over als de coole vader. John Cena is meer bekend als worstelaar en uit kleinere rollen in andere films, maar in deze film zet hij toch goed en komisch acteerwerk neer in een hoofdrol.

Ik geef de film als cijfer een:

The Hurricane Heist

The Hurricane Heist is een nieuwe rampen misdaadfilm geregisseerd door Rob Cohen, de regisseur van DragonHearten The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor.

In de film heeft een groep criminele hackers gepland om 600 miljoen dollar te stelen van een financiële instelling terwijl er tegelijkertijd een grote orkaan plaats vindt. Zo weten de criminelen dat de stad grotendeels verlaten zou zijn en ze hun criminele plannen makkelijker en ongezien uit kunnen voeren.

Will en Casey.

Ondanks dat de meeste mensen de stad hebben verlaten, wordt het geld nog steeds bewaakt door bewaakster Casey (Maggie Grace). Samen met de meteoroloog Will (Toby Kebbell) en zijn broer Breeze (Ryan Kwanten) moeten ze ervoor zien te zorgen dat de criminelen er niet met het geld vandoor kunnen gaan, maar ze moeten ook de orkaan zien te overleven.




Deze film is een vergezochte rampen film, die wat onrealistisch overkomt. Het lijkt dat de makers dit zelf ook weten en daarom de film ook niet echte serieus genomen hebben. Als kijker valt dan wel van deze film te genieten als je er niet teveel van verwacht en gewoon kunt lachen om hoe slecht het eigenlijk is.

De effecten in de film zien er ook wat nep uit. Je kunt vaak wel terugzien waar ze gebruik hebben gemaakt van CGI of een green screen. De mindere effecten passen dan wel weer bij het verder niveau van de film. Zo valt er ook wel te lachen om de kwaliteit van de effecten en de situaties die in de film voorkomen. Als je liever een rampen film kijkt met goede effecten kun je beter een Roland Emmerich film terug kijken zoals The Day After Tomorrow of 2012.

De cast in de film bestaat grotendeels ook uit acteurs die meer bekend zijn van tv-series dan van films. De cast levert zo wel goed acteerwerk, maar door het mindere script komen ze soms wat onrealistisch of overdreven over.

Ik geef de film als cijfer een:

A Quiet Place

A Quiet Place is een nieuwe horror drama geregisseerd en deels geschreven en geproduceerd door John Krasinski. Hij speelt zelf ook de hoofdrol in de film.

Evelyn en Lee.

In de film zijn er buitenaardse mysterieuze wezens naar de aarde gekomen, die op geluid afkomen. Lee (John Krasinski) en zijn vrouw Evelyn (Emily Blunt) proberen nu samen met hun kinderen in stilte te leven zodat de wezens hun niet te pakken kunnen krijgen. Ondanks dat ze hun leven zo hebben aangepast om in stilte te kunnen leven door bijvoorbeeld ia gebarentaal met elkaar te communiceren, moeten ze nog wel voorzichtig zijn en dan vooral met jonge kinderen die de situatie niet altijd begrijpen.

Evelyn in huis met een monster.

Bij deze film hebben ze simpelweg gebruik gemaakt van stilte om spanning op te bouwen. Zo kun je als kijker zelf ook proberen om stil te zijn tijdens het kijken van deze film, want elk geluid dat je maakt zoals hoesten of iets te eten kan zo door de rest van de zaal te horen zijn. De film begint wel wat langdradig waar je als kijker leert hoe de wereld er in de film uitziet en hoe alles er aan toe gaat. De monsters zijn hier grotendeels nog verborgen en gaan alleen wat in de achtergrond te werk. In de tweede helft krijg je de wezens meer te zien, waardoor de spanning ook wat meer kan toenemen, omdat je de personages ziet proberen stil te zijn terwijl er bijvoorbeeld een monster achter hun staat.

De effecten in de film zien er goed uit. Zo komen de monsters zodra je ze als kijker eindelijk duidelijk krijgt te zien realistisch en mogelijk wat griezelig over. De filmset en filmlocatie helpen ook met het realistisch overbrengen van het verhaal, want je krijgt veel vernielde en verlaten gebouwen te zien om de geschiedenis en aanwezigheid van de monsters wat beter over te brengen. De personages hebben ook eigen zandwegen gemaakt om zich zo stiller te kunnen verplaatsen over het zand.

De cast in de film bestaat uit een kleine groep van net zeven acteursen de meeste zetten goed acteerwerk neer. Emily Blunt en John Kasinski zijn in het echt ook getrouwd en komen zo in deze film ook realistisch over als een koppel en weten samen ook goed acteerwerk te leveren. De kindacteurs komen ook goed over in de film. Het zijn dan gelukkig ook geen beginnende acteurs en hebben al eens eerder in een film gespeeld. Ze begaan wel wat clichés en zorgen zo voor geluiden, maar zo tonen ze in de film wel dat jonge kinderen zulke situaties ook niet altijd begrijpen. De gehele cast moet ook grotendeels zien te acteren door alleen gebruik te maken van gebarentaal en gezichtsuitdrukkingen.     

Ik geef de film als cijfer een:

A Wrinkle in Time

A Wrinkle in Time is een nieuwe avonturen fantasie film geregisseerd door Ava DuVernay, de regisseur van Selma en Middle of Nowhere. De film is gebaseerd op het gelijknamige boek van schrijfster Madeleine L'Engle.

De film gaat over Meg Murry (Storm Reid) die samen met haar broertje Charles Wallace (Deric McCabe) een normaal leven samen met hun moeder, maar Meg vraagt zich al tijden af waar haar vader is gebleven.

Meg met Mrs. Whatsit.

Op een avond wordt Meg bezocht door een vreemde vrouw die alleen onder de naam Mrs. Whatsit (Reese Witherspoon) gaat. Mrs. Whatsit blijkt een magisch wezen te zijn dat het antwoord op Meg haar vraag wel weet. De volgende dag stelt Mrs. Whatsit Meg voor aan twee andere magische wezens genaamd Mrs. Who (Mindy Kaling) en Mrs. Which (Oprah Winfrey). De drie magische wezens nemen Meg haar broertje en de populairste jongen van school Calvin O'Keefe (Levi Miller) mee op een reis door verschillende magische landen om haar vader te vinden en te kunnen redden van de duisternis dat hem bedreigt. 

De reis naar Meg haar vader begint.

Deze film heeft een simpel tot bijna geen verhaal, want het enige dat echt gebeurt in de film is de zoektocht naar Meg haar vader. Zo gaan ze van verschillende magische locatie naar locatie opzoek naar Meg haar vader, maar verder doen ze niks met het verhaal. Zo krijg je wel een paar mooie locaties te zien, maar van de meeste leer je verder weinig. Zo kun je beter haast gewoon op Google een paar mooie afbeeldingen bekijken om tijd en geld te besparen.  Zo is de film misschien wat leuker voor jonge kinderen. Oudere kijkers kunnen zich eerder irriteren aan de voorspelbaarheid en clichés van het verhaal.

De effecten zien er mooi uit, maar oudere kijkers kunnen wel eerder terug zien dat ze veel gebruik hebben gemaakt van een green screen.

Het acteerwerk in de film wordt niet zo goed gedaan. Dit komt omdat de hoofdrollen worden gespeeld door jonge beginnende acteurs, die allemaal nog niet helemaal klaar zijn om te spelen in films zoals deze. Ze zouden hun acteercarrière beter op kunnen bouwen door in kleinere en kortere films te beginnen. Door het mindere script komen de volwassen acteurs zoals Reese Witherspoon, Zach Galifianakis en Chris Pine ook niet goed over in de film. Oprah Winfrey heeft ook een grote rol in deze film, maar je kunt wel meer terugzien dat ze meer plezier had met de jonge acteurs op de filmset dan echt in de film te spelen. 

Ik geef de film als cijfer een:

Ready Player One

Ready Player One is een nieuwe Sci-Fi avonturen film geregisseerd door Steven Spielberg, de regisseur van films zoals: Jurassic Park, Minority Report en Close Encounter of the Third Kind. De film is gebaseerd op het gelijknamige boek van Ernest Cline, die ook deels het script van de film heeft geschreven.

De film speelt zich af in het jaar 2045 waar de wereld een grote puinhoop is en de meeste mensen een ontsnapping aan de echte wereld proberen te vinden in de virtuele wereld van James Halliday (Mark Rylance) genaamd de OASIS. 

Wade Watts.

Wanneer Halliday dan komt te overlijden, leert de wereld dat hij een digitale Easter Egg in de OASIS heeft verstopt en degene die dit weet te vinden, kan de OASIS overnemen. Hiervoor moeten de spelers eerst drie verschillende verborgen sleutels in de OASIS zien te vinden.
Wade Watts (Tye Sheridan) is een grote fan van Halliday en zijn virtuele creatie. Hij probeert met de hulp van zijn online vrienden de drie verborgen sleutels te vinden. Het gamebedrijf onder leiding van Sorrento (Ben Mendelsohn) probeert de drie sleutels en de Easter Egg ook te vinden, maar willen dan hun eigen veranderingen aanbrengen aan de OASIS.. Deze aanpassingen kunnen de OASIS zo veranderen dat het niet meer voor iedereen een veilige plaats voor ontspanning blijft. Wade en zijn online crew kunnen dus beter winnen om de OASIS te behouden voor wat het bedoeld is.

De strijd voor de OASIS.

Met deze film heeft Steven Spielberg weer een mooi meesterwerk gemaakt die goed inspeelt op de popcultuur van nu en vroeger. Zo is de film gevuld met personages, objecten en situaties, die verwijzen naar verschillende films, games en muziek. Zo kunnen mensen van verschillende generaties verschillende dingen in de film herkennen. Zo kun je bijvoorbeeld de Delorean de auto uit de Back to the Future film serie zien weg rijden voor King Kong, die er achter aan jaagt. De film speelt ook goed in op de moderne technologie van vandaag de dag waarmee je ook in een virtuele wereld kunt stappen. 

Steven Spielberg heeft de wereld van de OASIS wel op een mooie manier in beeld gebracht en goed gebruik gemaakt van de objecten en personages die verwijzen naar de popcultuur van vandaag en vroeger. Zo komt deze digitale wereld toch op een realistisch manier over. De echte wereld heeft hij ook op zo'n manier in beeld gebracht, waardoor het echt lijkt alsof de wereld verloren is. De overgang tussen de verschillende werelden heeft hij ook op een leuke manier in de film verwerkt. Het liefst ben je als kijker wel in de OASIS, omdat er veel is om naar te kijken en het wanneer je echt in het verhaal van de film zit het ook wel wat aan kan voelen alsof je zelf ook meedoet. De 3D effecten worden ook wel een paar keer goed gebruikt, maar door het dragen van een 3D bril voelt het ook wat meer aan alsof je deel uitmaakt van de film, want alle personages in de film dragen ook een VR bril om in de OASIS te kunnen kijken.

Het acteerwerk wordt ook goed gedaan in de film. De meeste acteurs moeten ook twee verschillende rollen spelen in de film. Een van hun echte personage en een van hun online avatar in de OASIS. De twee hoofdrollen worden gespeeld door Tye Sheridan en Olivia Cooke. Deze twee acteurs zijn wat meer uit minder films waar ze niet echt bijzonder acteerwerk hebben geleverd, maar in deze Spielberg film komen ze stukken beter over. Ben Mendelsohn speelt ook weer een goede corrupte schurk in deze film en Mark Rylance laat ook weer zien wat voor een goede acteur hij is als de schepper van de OASIS.

Ik geef de film als cijfer een: